miércoles

Exposiciones 20 Diciembre

Respecto a las últimas exposiciones del último día, hablaré en general puesto que no pude estar presente para verlas, y la información ha sido recogida por opiniones de los compañeros y por los propios grupos de ese día.
Destacar el trabajo del grupo 10, donde la elección fue muy acertada para cerrar la asignatura y el último año de carrera, creo que tras ver el vídeo pudimos ver la buena realización y como el recuerdo siempre está presente en nuestras vidas.
Destacar también, el trabajo de los niños periodistas y los bailes tradicionales, después de ver el vídeo se puede ver como la originalidad destaca a la hora de haber realizado los anuncios, lo más divertido sin duda. Se puede ver un gran trabajo y una finalidad didáctica para poner en práctica donde tanto el maestro como el niño, aprenden juntos.
 
En general y para finalizar creo que todos los trabajos han sido brillantes con su intención y sus resultados independientemente de tener unos más trabajos que otros. Siempre aprendemos creando y nos sentimos satisfechos por los resultados al haber realizado lo que pretendíamos.
 

Inicio

 

!Hola a todos¡ Bienvenidos a mi blog de la asignatura Expresión artística, donde encontrareis mis experiencias y anotaciones compartidas de cada uno de los temas. Este blog, está estructurado con diferentes pestañas haciendo referencia a cada parte de la asignatura ya que, queda dividida en dos, lenguaje musical (música) y lenguaje plástico (plástica).

Respecto al lenguaje musical las primera expectativas o logros son, la importancia de aprender canciones del ámbito infantil de 0 a 6 años, ya que pienso que la música favorece el desarrollo integral del niño/a, así como aprender a cantar y a llevar ritmos. También quiero conocer y desarrollar la importancia del cuerpo como instrumento musical, para en el futuro poder trabajar con los niños/as la música con él. Respecto al lenguaje plástico conocer diversos métodos y recursos y técnicas para desarrollarlos en el aula de Infantil

martes

Descubriendo Toledo


Después de pensar y deliberar muchas opciones e ideas, optamos por hacer un cuento plegable el cual no pudimos llevar a cabo, ya que después de realizar nuestras propias fotografías de los monumentos elegidos para el trabajo, nos decidimos a imprimirlos en distintos tipos de papales de la mejor calidad posible puesto que cada vez que intentábamos formar y doblar el monumento, la tinta se iba, y la presentación y lo que queríamos realizar no era lo que pensábamos. Después de muchas desilusiones, optamos por realizar un cuento más sencillo pero a la vez interactivo, donde el niño que interactuase con él, fuera descubriendo junto al personaje creado en el cuento llamado Mateo la historia y el patrimonio de su ciudad de Toledo y que a la vez conocieran las tres culturas que convivieron en Toledo y así fuera de más aprendizaje,  otro objetivo es que los niños intenten construir el monumento de la ciudad a través de rompecabezas sencillos, mirando o no la foto, dependiendo de la edad. El cuento cuenta con paneles informativos escondidos, para crear al niño más entusiasmo y así explicarle curiosidades de la ciudad. También realizamos nuestras propias historias con rima sobre la relación del monumento con la ciudad.
 
La técnica usada fue "dripping", estudiada el año pasado en la asignatura de expresión plástica y visual. El término de esta técnica deriva del vocablo inglés "drip" que significa gota. Es un procedimiento pictórico que consiste en dejar chorrear la pintura, directamente desde un recipiente, utilizando pinceles o brochas o en chorros que gotean desde un recipiente agujereado situado sobre la obra y que el artista mueve a su gusto o deja oscilar libremente sobre un lienzo. El primero en atreverse a mostrar en público esta técnica fue Jackson Pollock, característica del Action Painting es una de las modalidades de la pintura abstracta.
Definición recuperada de: https://www.ecured.cu/Dripping
Nos resultó bastante difícil al no ser un trabajo guiado y del que disponíamos de total libertad, lo que parece ser que no estamos acostumbrados, pues siempre se nos suele decir que es lo que tenemos que conseguir y para que. No obstante, estamos contentas con el resultado, tras observar la práctica con algunos niños de edades diferentes.
Cambiaríamos el monumento de la puerta de Visagra, ya que nos resulto difícil encontrar a que cultura pertenecía.
 
Por último decir que para la creación del vídeo, nos ilustramos con las melodías y bandas sonoras de Fernando Velázquez, compositor, director de orquesta y violonchelista español. Ha compuesto un gran número de bandas sonoras para cine y televisión.
Comparto la banda sonora de la famosa película española "8 apellidos vascos".
 
 

Andy warhol



 
La finalidad de este proyecto era buscar una relación entre dos artistas, por lo que nosotras elegimos a David Bowie y Andy Warhol y después, realizar una actividad para niños con discapacidad auditiva y visual. Durante la exposición del proyecto, contamos el por qué de esta relación, que les unió y las características y tipo de arte al que se dedicaban. El proyecto didáctico o idea que se nos ocurrió, fue realizar un "Photocall" con la intención de diseñar una actividad para niños de 3º de Educación Infantil, de la edad de 6 años. Nuestro objetivo va destinado a todos los niños que tenemos en clase para que se pusieran en el lugar de un niño con hipoacusia y ceguera.
Por lo que a los niños con hipoacusia, primeramente les introduciremos en la vida de los artistas y nos centraremos especialmente en David Bowie, por lo que antes de realizar esta parte, primeramente con el antifaz puesto, les hablaremos de los rasgos más característicos del artista como por ejemplo es el rayo de su cara, el cual le hemos creado con distintas texturas como lana y tela para que los niños lo puedan tocar e intenten adivinar que artista es.
A los niños ciegos, les ponemos música del artista Andy Warhol con la finalidad e intención de pintar lo que les inspire esa música, una vez elegidos los colores primarios reconociéndolos con sistema o código braille.
Para ponerse en el lugar de los sordos, les mostraremos algunas de las imágenes más significativas y conocidas del artista para que los niños después, la intentarán reproducir ya sin mirarla. les taparemos los ojos con ayuda del antifaz del "Photocall" ya que parte de la cara del artista la recortamos de forma que fuera un antifaz para quitarlo o ponerlo según la intención de la actividad.
 
Cuadros más conocidos de Andy Warhol

Música de David Bowie

Stop motion

Cumpleaños de Emma
 
 
El stop motion, es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. Stop motion es un anglicismo que empezó a penetrar en el uso de la lengua española en tiempos relativamente recientes. Tradicionalmente se lo ha designado en español con muchos términos diferentes, como por ejemplo, fotoanimación, animación en volumen, parada de imagen, paso de manivela, animación foto a foto, animación fotograma por fotograma o animación cuadro por cuadro, por citar sólo algunos ejemplos.

A través de esta actividad, hemos querido representar a través de una secuencia de imágenes (en este caso, dibujos realizados por niños), alrededor de unas 250, la historia a la que hemos dado nombre como el Cumpleaños de Emma, donde la música elegida ha sido acorde con lo que queremos representar. Vemos como primero empieza el día y van apareciendo distintos personajes desde animales, hasta los niños y niñas del cumpleaños, donde lo celebran y soplan las velas, hasta que pasan una entretenida tarde jugando en el castillo hinchable y con juguetes como la comba, después vemos como para finalizar, van desapareciendo los personajes y el resto de elementos.

Exposiciones 13 Diciembre.Sombras


 
Nuestras compañeras realizaron un video de la creación, donde mostraban la lluvia, el fuego y las plantas, con distintos elementos, los cuales eran distintas figuras elaboradas por ellas con cartulinas, donde le llevaron a cabo por medio de una grabación donde mostraban un teatro de sombras. Es un recurso bastante chulo y llamativo donde los niños pueden aprender por medio del juego e incluso le pueden realizar ellos con ayuda del maestro.
Me ha gustado que para cada creación hayan usado distintas canciones para diferenciarlas. Desatacar que no hubiera usado una canción de Disney como es la "El Rey León" ya que hay muchos otros recursos y melodías a nuestra disposición y que así a los niños, les demos otros conocimientos musicales.

Exposiciones 13 Diciembre.Tribus

Una de las mejores exposiciones de las expuestas en esta asignatura. Me pareció una actividad de lo más creativo y de interés para ponerla en práctica en el aula para dar a conocer las distintas tribus urbanas que la mayor parte de ellas están en extinción. Me ha resultado de bastante interés, fue algo sorprendente ya que la verdad, no sabía la existencia de ellas. Ha sido un trabajo bastante llamativo y curioso. Así como la realización y todo el trabajo que hay detrás de esto ha sido de gran calidad y con bastante mérito.
 
Kalam
 
 
Goroka

Mursi
 
 
Maorí
 
Karo
 
 
Huli


 

Exposiciones 13 Diciembre.El hombrede palo

 LEYENDA EL HOMBRE DE PALO, VERSIÓN INFANTIL
María intentaba hacerse un hueco entre el grupo de personas que en una esquina de su calle se agrupaban. Podía oír exclamaciones como "es obra del maligno", es una "maravilla", "el relojero del rey lo ha hecho", pero no entendía muy bien a qué se referían. Cuando pudo hacerse un lugar, pues era pequeña, sus ojos no daban crédito a lo que vieron...
Había salido hace unas horas bien temprano de su casa justo al lado de la Catedral. A sus nueve años, María seguía cada día las instrucciones de su madre, acudiendo a alguna fuente cercana a llenar un cántaro de agua que portaba celosamente hasta su casa. Si en la fuente había mucha gente o estaba seca por el estío, debía bajar hasta el río... Era un trabajo algo pesado para una niña, debía parar cada pocos pasos por las duras cuestas, pero tenía que hacerlo, pues el agua era muy importante para toda la familia y en Toledo escaseaba. Su padre le había contado que en esta ciudad siempre había sido complicado en verano conseguir agua, que en otros pueblos y ciudades había más pozos, o el río estaba más cercano... También que, en el palacio, Nuestro Señor el Rey Felipe II tenía "agua corriente" gracias a un curioso artificio que ella misma había visto funcionar, pareciendo obra de magia pues subía el agua desde el río sin ayuda alguna. 
Cuando el intenso calor del mediodía hacía difícil caminar por las empedradas calles de Toledo, volvía a su casa tras hacer otros tantos recados... Muy cerca, bajo la sombra de los muros de la Catedral, se detuvo sorprendida por un grupo de personas que exclamaban alrededor de algo que no alcanzaba a ver. Cuando pudo hacerse un hueco pudo ver un muñeco, parecía hecho de madera, similar pero en mayor tamaño a los que su padre le tallaba de pequeña para jugar en casa. Pero había algo diferente... Cuando uno de los hombres que estaba allí se aproximó y echó una moneda en una pequeña caja que tenía en las manos, el muñeco pareció cobrar vida repentinamente, y con unos movimientos un poco bruscos agachó ligeramente la cabeza, movió un brazo como saludando y ¡abrió y cerró la boca!, sin emitir sonido alguno, pero pareciendo dar las gracias. 
Cada vez que esto sucedía la gente se sobresaltaba, algunos exclamaban y otros reían como si fuera una atracción de feria. ¡Jamás se había visto algo así en las calles de Toledo! 
Corrió hasta su casa, subiendo las escaleras rápidamente en busca de su madre, para contarle lo que había visto. Las dos bajaron de nuevo a la calle para observar este prodigio pero sólo alcanzaron a ver cómo un hombre de barba blanca, anciano, recogía en sus brazos al muñeco y se marchaba. Una vecina que también estaba allí comentó que se trataba de Juanelo Turriano, el viejo relojero del Emperador, Matemático Mayor del actual Rey y que desde hace algunos años había caído en desgracia por ciertos pleitos con poderosos señores y con el municipio. ¡Era el mismo hombre que había construido el "artificio" que subía agua desde el río! Y según otro vecino contó otros muchos prodigios que ninguno de nosotros alcanzaríamos a comprender. (Leyendasdetoledo.com)
Día tras día, Juanelo colocaba bien temprano su muñeco en un rincón muy transitado de la calle. Muchas personas que por allí pasaban, camino de la Catedral, sólo por ver funcionar esa maravilla, depositaban alguna moneda en la caja, activando los resortes casi mágicos que hacían que el muñeco, al que empezaron a llamar "el Hombre de Palo" se moviera. Para María era incomprensible que un muñeco se moviera solo y otros buscaban alguna cuerda o miraban alrededor del muñeco por si alguien escondido lo hacía funcionar. Algún religioso que por allí pasaba exclamaba que no entendía como tal obra del maligno podía estar expuesta tan cerca de la Catedral... 
Una mañana, un intenso olor a humo alertó a todo el vecindario. El fuego era muy peligroso en Toledo, por la escasez de agua, por lo estrecho de las calles y lo próximas que estaban las casas, en gran parte hechas de madera. Todos, incluida María, corrieron a la calle a ver qué sucedía. En el rincón que últimamente ocupaba el "Hombre de Palo" sólo quedaba una masa informe de ceniza y metales... Alguien había quemado al "Hombre de Palo". 
Nadie se atrevió a preguntar qué había sucedido con el autómata de Juanelo. Muchos años después se supo que la Inquisición había quemado el muñeco que tanto había llamado la atención de las gentes. Demasiado cerca de la Catedral, tal vez demasiado avanzado para su época. La intransigencia, la ignorancia y sobre todo el maltrato de nuestra tierra hacia los grandes genios que aquí han habitado, una vez más tuvo un triunfo parcial... En pocos años, a esta vieja calle de Toledo, se le conocería como "Hombre de Palo", en recuerdo de aquél autómata y de su creador, injustamente tratado por la Ciudad Imperial. 
 
Nuestras compañeras diseñaron un cuento elaborado y diseñado por ellas que trataba esta historia, enfocándonos y mostrándonos una vez más el patrimonio de nuestra ciudad como aprendizaje en el aula y como recurso para enseñarlo a los niños

Exposiciones 13 Diciembre. La Tarasca.

Monstruo mitológico que sale después del corpus Cristi y el mismo día por la mañana
Historia de la Tarasca de Toledo
 
En cuanto a la Tarasca, es la figura más extraña y a la vez atractiva que nos podemos encontrar durante el Corpus por las calles de Toledo. Una insólita figura que asusta a niños y llama la atención de adultos. Su origen está en la región de Tarascón (Francia). Se trata de una figura procedente de la mitología que encontramos en una leyenda relacionada con Santa Marta. En esa leyenda se nos dice que esta extraña criatura vivía en la región de Tarascón y se dedicaba a asolar estos territorios. Muchos la describían como una especie de dragón, con patas parecidas a las de un oso y con un caparazón similar al de una tortuga. La piel parecía estar compuesta por escamas.
Tras el fracaso del rey de Tarascón por acabar con ella debido al espanto que producía en la zona, se cuenta que Santa Marta encantó a la criatura con una serie de plegarias y volvió a la ciudad con la criatura totalmente domada y tranquila.
Pero una noche muchos de los vecinos, temerosos de este ser, la mataron y Santa Marta se enfureció por ello. Ante este hecho, dio un sermón a la gente y muchos de ellos quedaron convertidos al cristianismo a la vez que arrepentidos por haber acabado con la vida de la criatura.
 
 
El primer grupo nos mostró a través de un video interactivo, visto desde el punto infantil, un recuerdo del pasado de una niña con la Tarasca. Al final vemos como se muestra la imagen de la imagen de ella de mayor, haciéndonos ver que le sucedió de pequeña.

Las TIC como vehículo de expresión y creación en Educación Infantil. T4

Siempre y cuando se haga un buen uso de las TICS, pueden resultar ser herramientas que faciliten el aprendizaje y el desarrollo de las habilidades cognitivas, pero siempre y cuando estén buen orientadas por un mediador, y éste conozca las ventajas y desventajas de éstas. Respecto a los mediadores nos referimos a los adultos tanto como profesores o padres, los que a veces sin estar informados ni formados en éstas, facilitan estos recursos como medio de distracción y no sean una carga para los adultos por un rato, es decir, lo emplean par liberarse de los niños por un tiempo y que así se distraigan.
 
Quiero compartir la siguiente página, para que sirva de recurso para los docentes que quieran hacer un uso de las TICS como herramienta para el aula, donde nos muestra una serie de programas de editores musicales, así como secuenciadores, editores de sonido, hasta distintos programas de karaokes, que puede ser una herramienta divertida para los niños. Pinche aquí
 

lunes

Sesión dramatización. T5


Dramatización

A partir de la recopilación de la información extraída en la clase, sacamos en claro que:

Entre los términos de uso comunes en nuestra actividad diaria como docentes, encontramos algunos que generalmente usamos indistintamente: dramatización, role playing, juego dramático, juego de improvisación, entre otros...
Es también, la utilización de técnicas teatrales en el día a día normal.
La finalidad de su aplicación es distinta: en ocasiones se utilizan en el aula, en otras en las propuestas de animación y también para uso terapéutico.
!Importante¡ no tenemos que olvidar que no es lo mismo un role playing que una dramatización, son técnicas diferentes. A continuación muestro una presentación recuperada de Mariana Rebollo, donde muestra muy bien la diferencia y a la vez explicándonos como lo podemos llevar a cabo, con los objetivos, ventajas, desventajas, etc.
 


¿Cuál es el origen de dramatización...?
El origen etimológico griego del termino drama (drao es hacer) posee un significado especial de acción, también de acción representada que es su rasgo caracterizador; representación de una figura, imagen, acción o idea que sustituye a la realidad por medio de los personajes que la interpretan en un espacio determinado.
La dramatización es por consiguiente, el producto de teatralizar; dar forma teatral o representable a un tema o asunto, dar carácter espectacular o efectista a una actitud o expresión.
Objetivos de la dramatización: lúdico, pedagógico, didáctico.
Características y elementos:
  • El objetivo fundamental no es estético ni artístico. Lo importante es el proceso.
  • Relación actor-espectador: reparto de roles.
Secuencia:
  • Argumento-conflicto.
  • Personajes.
  • Espacio-tiempo.
Proceso:
  • Juego-Calentamiento.
  • Acercamiento a la intencionalidad; llevar al niño a una intencionalidad sin que lo sepa o sin que se dé cuenta. (mediante la audición, lectura, etc..)
Propuestas:
  • Definición estructura dramática.
  • Determinar medios, juego dramático, propuesta de dramatización.
  • Improvisación y variaciones.
¿Cuál es el papel del animador? inducir al conocimiento, aprender enseñando y estimular la expresión; también hace desarrollar la iniciativa personal, ya que es un elemento provocador, desencadenante, motivador. Como su propio nombre indica, anima a los participantes a expresar sus ideas y sentimientos con libertad. Siempre orienta, no impone.

 

Sesión de dramatización:

Empezamos escribiendo en un pequeño papel aquellas palabras que se nos pasaran por la cabeza, siendo estas acciones o verbos, lugares o sentimientos. Después de una breve iniciación y de las pautas básicas de sobre que es dramatización, nos dividimos por grupos para con las palabras que nos había tocado interpretar aquello que representara aquello que estaba plasmado en los papeles.
Mi grupo y yo, decidimos llevarlo más al terreno de los sentimientos que nos habían tocado contrastando el amor con el enfado, pero acabando con actos de reconciliación donde reinara la paz y volviese el amor.

Después de esta experiencia podemos ver como la dramatización nos abre diferentes y diversas posibilidades educativas. Con esta práctica he podido ver que desde mu temprana edad se puede realizar, nos ha animado a que en un futuro podamos y sepamos que este tipo de expresión, corporal, puede ayudar a los niños al desarrollo general de la personalidad, pues es un comportamiento que ayuda a relacionarse con la sociedad y que puede mejorarse a la hora de la observación, ya que a la vez que veíamos las creaciones de nuestros compañeros. Pensábamos de que otra manera podíamos haber hecho la nuestra o de que otra manera podríamos mejorarla.

Esta práctica ayuda a entender que puede llegar a ser una base de comunicación y que el lenguaje oral es fundamental para comunicarnos. Aquí aprendemos, que esta práctica en un aula puede ayudar a perder vergüenza, a que todos se sientan por igual, y a que aquellos niños que nunca han hablado empiecen a establecer relaciones sociales empezando aunque sea por un gesto o una mirada, es por esto, que pienso que este tipo de lenguaje aporte más información que la transmitida oralmente.
No solo es dramatización, como he dicho anteriormente, creo que también es una expresión corporal la cual puede desarrollar otras muchas capacidades como son intelectuales, motóricas, afectivas, etc. Así como también, he aprendido en nuestra interpretación que la expresión corporal nos puede despertar sensibilidad y sentir y entender el entorno que nos rodea
 
 A continuación muestro unos videos de mi grupo de la sesión de dramatización.
 

Banda sonora en publicidad, películas y otros...T3

Profundizando en el tema sobre bandas sonoras en películas, se me ocurre una actividad dirigida a niños y niñas de 4 años. Consistirá en improvisar a partir una canción, en este caso será la banda sonora de la película de "piratas del caribe". Se les pondrá la canción y crearemos nuestra propia historia, una "historia imaginada e inventada" donde jugaremos a ser piratas, que vamos en nuestro barco en busca de un tesoro perdido, donde los piratas malos nos persiguen, donde actuaremos de distinta manera dependiendo del ritmo de la canción e improvisando.
Al principio de la canción en las partes lentas, seremos náufragos en busca de un tesoro e iremos vigilando por si vienen o se acercan los piratas, haciendo que miramos con unos prismáticos. A medida que vaya aumentando el ritmo de la música, correremos y nos moveremos por todo el aula a nuestro ritmo intentando huir, pues aquí, es donde veremos que se acercan los piratas y tendremos que correr y luchar contra ellos, así improvisando lo que cada niño quiera terminando la canción con el tesoro encontrado.
Con esta canción podremos enseñarles el violín como instrumento.
 
 

Reflexión. Corto de la Luna. T3

Corto de la Luna

Se trata de un corto muy interesante, del cual puedes trabajar muchas cosas, como por ejemplo, la capacidad de decisión, los números, la orientación espacial (arriba- abajo), las fases de la luna ,las superficies ( mar y tierra) y los tipos de embarcaciones.
Se pueden trabajar a lo largo de todo el curso, ya que son diferentes temas que pueden encuadrase en muchos aspectos del proceso de enseñanza-aprendizaje. Pero hay temas como la orientación espacial que puede ser interesante trabajarlo como complemento de los demás temas.
 

En primer lugar la capacidad de decisión, se puede llevar a cabo a través de actividades donde los niños tengan que decidir entre dos cosas o situaciones.
Por otro lado la orientación espacial se puede trabajar en el aula de psicomotricidad con diversas actividades. Por ejemplo con actividades de trepa y  escalada, siempre con la seguridad.  También en este apartado, se pueden trabajar situaciones donde los niños conozcan el espacio.
Las fases de la luna se pueden trabajar a través de una unidad didáctica, diferenciando las distintas formas que puede tomar, como se llaman esas fases, cómo son…
Las superficies, conllevan muchos temas que se pueden añadir como complemento como que animales viven en cada superficie, que plantas…
Y los tipos de embarcaciones que se pueden trabajar con actividades de asociación e identificación, este tema puede ser complemento de colores, de conteo (número de pasajeros que pueden subir al barco), los colores, las palabras.
Y como no, se pueden trabajar los valores en educación infantil.
 
 
 
 

Recursos creativos y su metodología. T3

Recursos creativos y su metodología dentro de un aula de educación infantil
Este día tuvimos la suerte y la oportunidad de pasar una clase con un compañero nuestro llamado David. Me supo a poco y creo que tanto a mi como al resto de mis compañeros nos hacen falta mas charlas así, donde realmente vemos y conocemos métodos y recursos que nos sirven para el día de mañana. También pudimos ver la reacción de los niños al ponerlos en práctica y de si estos métodos y recursos son efectivos y adecuados para la edad a la que nos dirigimos.
A parte, descubrimos autores como maestros, poetas, escritores, magos, etc.
 
Davide Cali, autor ¿Qué es el amor?

Xuxo Ruiz, autor de "Enseñando con magia"

Antonio Rubio, autor "versos vegetales"

Javier Caboblanco, maestro y especialista en papiroflexia

 
Ana Llenas, autora "el monstruo de colores"
 
Ana María Machado, autora de "Camilón, comilón"

Historia de las artes y el patrimonio. T2

Los museos son espacios de patrimonio muy útiles para el aprendizaje de los más pequeños. En nuestro país, los niños ven a estos, como espacios serios y aburridos ya que a veces se les prohíbe necesidades esenciales para esas edades como por ejemplo, el jugar el tocar y el explorar lo que les rodea, y no somos conscientes que en otros países usan esos espacios para transformarlos en zonas de juego y lúdicas que despiertan intereses por los niños y así aprendan de los lugares de patrimonio.

A partir de la búsqueda de información crítica sobre proyectos que traten el patrimonio como recurso en el ámbito de la educación infantil encontramos como ejemplo, las jornadas que propone el ayuntamiento de A Coruña, sobre experiencias de patrimonio en la infancia de edad de 0-6 años, donde lo que trabaja fundamentalmente es el patrimonio inmaterial, es decir, leyendas de la ciudad, las fiestas tradicionales de la zona, etc. Quise profundizar más sobre los proyectos que educaBarrié llevaba a cabo y encontré un blog de interés de una maestra que comparto a continuación: Pinche aquí

También podemos encontrar pinchando el siguiente enlace: Pinche aquí, una página que trata diversos talleres de patrimonio para escolares tanto como para infantil y primaria. Se trata de "Emilianensis" procedente de La Rioja, donde La Fundación San Millán de la Cogolla ha creado y lidera este programa cuyo fin es  En definitiva, todos los valores patrimoniales que hicieron que los monasterios de Suso y Yuso y su entorno fueran declarados Patrimonio de la Humanidad en 1997.

Este proyecto recibió el premio Europa Nostra en 2011 en la categoría de Educación, Formación  y Sensibilización por el excelente uso del trabajo de restauración de un monumento declarado Patrimonio Mundial, como herramienta educativa, basada en el aprendizaje activo del patrimonio, para sensibilizar a un público muy amplio en la conservación del patrimonio. Se considera que sirve como modelo y que contribuye al desarrollo de la didáctica del patrimonio en las instituciones europeas.
Otra de las páginas o fundaciones encontradas es: Pinche aquí perteneciente a Galicia.

¿Genética o aprendizaje?. T1

Siempre nos hemos preguntado si las habilidades musicales son herederas o quizá se deben solamente a factores ambientales y sea meramente hecho del aprendizaje y del entreno, pues siempre se nos pasa por la cabeza si todas esas familias de artistas en las que todos tocan un instrumento o tienen habilidad para la música, será por algo de herencia o no. Aquí, es donde nos podríamos afirmar que hay genes, pero también podemos pensar que el entorno de las nuevas generaciones viven en torno a la música y sus vidas gira en torno a ella por lo que hace que puedan aprender de sus padres o familiares y no sea por genes heredados.
Después de investigar sobre esta pregunta que nos plantea el profesor y que nos hace plantearnos a la vez muchas preguntas, creo que llegamos a la conclusión de que no se trata de una herencia genética sino de aprendizaje aunque hayan sido numerosas las investigaciones y a la vez contradictorias unas con otras.
Por ejemplo, vemos que investigación que realizó la Universidad de Arkansas en Estados Unidos, que puso de manifiesto que el oído musical se desarrolla con la experiencia, la práctica y la formación, por lo que claramente, no puede tratarse de genética.
Esta investigación, lo que hizo fue, comprobar que el cerebro humano distingue mejor los matices y las características de la música de un instrumento determinado, si el que escucha está familiarizado con ese instrumento. Es por esto, que la genética no influye con esta habilidad, que se desarrolla con la experiencia. esta investigación la contrastamos con otra de las encontradas, la cual trata de un grupo finlandés que publicó una investigación en Journal of Medical Genetics, donde aseguran haber encontrado una relación entre la aptitud musical y algún gen localizado en el cromosoma 4 (localizado cerca de la banda 4q22). Para ello han sometido a 15 familias (un total de 234 personas) a tres tipos de test musicales. Los investigadores encontraron, además, que algunas otras regiones y cromosomas podrían estar relacionadas con las aptitudes musicales, de donde se deduce que es un rasgo afectado por múltiples genes. Será sin duda muy interesante ver hacia dónde conducen estas investigaciones.

Tras haber leído diversa información, desde mi punto de vista creo que existe cierto innatismo musical en el ser humano. también decir, que por otro lado, la genética marca y condiciona el desarrollo de una persona, pero los estímulos, tienen un papel muy importante. Ej que pusimos en común en clase: niño ciego y autista que genéticamente tenía un gran potencial pero había sido poco estimulado.

El cerebro es un gran entramado y cuando le sometemos a un entrenamiento, estamos activando las capacidades.

Información recuperada de:
http://www.genalia.es/actualidad/musica-y-genes-genetica-de-la-habilidad-musical/
http://www.tendencias21.net/La-capacidad-musical-se-desarrolla-con-la-experiencia-y-no-es-genetica_a2089.HTML


Edgar Willems. T2

Vemos también la importancia de un famoso pedagogo musical Willems.
Para informarnos más, su nombre es Edgar Willems, que fue sin duda, uno de los grandes pedagogos del siglo XX. Tras formarse musicalmente en el conservatorio de París, Viajó a Ginebra donde estudió un método llamado Dalcroze, el cual tuvo el mérito de hallar una pedagogía del gesto, sobre la génesis del movimiento, y del cual fue seguidor. Es a partir de aquí, cuando percibió la importancia de la educación musical infantil. y lo que le llevó a dedicar todo su esfuerzo a desarrollar una metodología progresiva y eficaz que permitiera a cualquier niño, aún sin dotes especiales. descubrir su potencial musical y creativo.



"Jóvenes músicos, ¡no toleréis que se envilezca el arte más sutil, el más vivo, el más humano! ¡Colaborad con todas vuestras fuerzas para restituir a la Música la dignidad y el poder que conviene a las cosas imperecederas!"










Información recuperada de:
http://www.educamus.es/index.php/metodo-dalcroze
http://www.educamus.es/index.php/metodo-willems

Sebastoao Salgado. De interés. T2

 

Sobre su vida:
Nace el 8 de febrero de 1944 en Aimorés, en el estado de Minas Gerais, Brasil.
Él decidió abandonar una carrera como economista para  cambiarla por la fotografía en 1973, trabajando inicialmente como fotoperiodista  de noticias antes, de virar más hacia el trabajo de tipo documental. Salgado trabajó inicialmente con la agencia fotográfica Sygma y Gamma con sede en París, pero en 1979 se unió a la cooperativa internacional de fotógrafos particularmente conocido por sus fotografías socio-documentales de los trabajadores en las naciones menos desarrolladas. En la actualidad ambos residen en París

Salgado ha sido galardonado con numerosos premios fotográficos y sociales muy importantes en el reconocimiento de sus logros. Él es Embajador de Buena Voluntad de UNICEF y miembro honorario de la Academia de las Artes y las Ciencias de los Estados Unidos
 
Lo que nos interesa...En 2004, Sebastião Salgado comenzó un proyecto llamado ” Génesis”, con miras a la presentación de los rostros sin defecto de la naturaleza y la humanidad. Consiste en una serie de fotografías de paisajes y vida salvaje, así como de las comunidades humanas que siguen viviendo de acuerdo con sus tradiciones y culturas ancestrales. Esta forma de trabajo se concibe como una vía potencial de redescubrimiento de la humanidad, de sí misma en la naturaleza.

Génesis y sus trabajos anteriores

El proyecto GÉNESIS, junto con el Instituto Terra, fundado por Lélia y Sebastião Salgado, se propone mostrar la belleza de nuestro planeta, revertir el daño que se le ha causado y conservarlo para el futuro.
En sus más de 30 viajes, realizados a pie, en avioneta, en buques, canoas e incluso a bordo de globos aerostáticos, con un calor y un frío extremos y en condiciones a menudo peligrosas, Salgado creó una colección de imágenes que nos muestran la naturalezalos animales y los pueblos indígenas con una sobrecogedora belleza

 
 
 
 A continuación dejo unas fotos para que veáis lo que disfrutamos esa tarde viendo la exposición "Genésis".


 
 
 


Expresión artística en Educación Infantil. T1

La expresión artística en educación infantil, no esta lo suficiente valorada desde el ámbito educativo  infantil, y no sabemos que tanto la música y el arte, forman otro lenguaje muy positivo en edades tempranas que lo que hace, es combinarse con diversos elementos como el movimiento, las imágenes, las palabras... y como no, la creatividad, algo fundamental que siempre está implícita.

Respecto a la información reciclada de las clases la música desempeña un papel importante y significativo en el desarrollo del ser humano ya que la usamos para cualquier momento de nuestras vidas, ya sea para cuando estamos tristes, alegres o hemos perdido a un ser querido. es por esto que debemos las gracias a la neurociencia pues es la que nos ha afirmado que la música ayuda al desarrollo cognitivo. Los niños en la etapa infantil, estimulados con música, mejoran sus capacidades, desarrolla su nivel cognitivo y favorece aprendizaje.

Antes de continuar si damos una definición de creatividad sería tal como, la capacidad para crear o inventar. Después de ver esta definición, diré que no estoy de acuerdo al cien por cien, pues yo diría que creatividad es o debería ser, la capacidad para poder hacer algo diferente a partir de nuestros conocimientos. Es por esto, que nosotros como futuros maestras y maestros de Educación infantil, debemos sentar esa base o pirámide de conocimientos y así que los niños potencien su creatividad e imaginación. Debemos ser conscientes de enseñarles esto y hacerles ver a todos y cada uno de ellos, que ser creativo o imaginar no es malo, sino que creatividad viene de crear cosas nuevas o diferentes como he dicho anteriormente, y lo diferente no es malo, sino que es algo que destaca y es novedoso.
Debemos dejar que los niños y niñas experimenten, cree y potencien sus resultados de manera libre sin ataduras y sin ser juzgado, es decir, dejar que vivan con la espontaneidad sin miedo a equivocarse.

La creatividad, parte de unas cualidades o bases, como son la improvisación, el talento musical, la propia creatividad y el juego.
¿Por qué la improvisación? Pues como bien he dicho antes, tenemos que inculcar al niño a que no deben tener miedo a crear, innovar cosas nuevas por miedo a equivocarse, debemos enseñarles que "el error es el éxito del futuro".
¿Por qué el talento musical? Está claro que no todos los niños y niñas están dotados de este talento, pero si podemos ayudarles a desarrollar algunos de los principios de éste, como son la percepción, muy importante en la etapa de educación infantil, sobre todo en el primer ciclo de infantil, o incluso cuando aun el bebé no ha nacido. La memoria, es fundamental y se puede desarrollar a través de canciones y con la música en sí. El gusto, la reproducción y el talento artístico, está más relacionado con etapas mas maduras.
Por último, ¿Por qué el juego? El juego creo y desde mi parecer, es el arma y la herramienta que más poder y valor tiene a la hora de iniciar a los niños y niñas en la música y como no, en la creatividad.


Como maestros no tenemos que intentar y volvernos "locos" por que los niños se conviertan en artistas, como pintores, escultores, cantantes o bailarines, si no que, a través de diferentes actividades les permitan crecer como personas desde distintos ámbitos y puntos de vista. es decir, debemos enseñar el arte a los niños como parte de su vida y enseñarlos la manera de vivir con ello, para eso tenemos que mantenerlos en contacto con ella desde edades tempranas y que a la larga veamos resultados positivos.

Es por esto, que durante el primer tema de la asignatura "Expresión artística" nos hemos centrado y hemos tenido que reflexionar sobre como acercar a los niños el arte. Para ello, lo hemos tratado de una manera muy real y cercana, donde hemos trabajado a partir de una exposición de Sebastiao Salgado, llamada, "Génesis",  a partir de ello, creamos distintas ideas y lo intentamos enfocar a través de un trabajo didáctico en grupo o proyecto de investigación sobre el patrimonio cercano.

Ha sido una experiencia interesante y divertida, durante el recorrido de la exposición, aprendimos sobre el autor, ya que al menos yo, no le conocía. A parte, disfrutamos del día que nos acompañó y disfrutamos del arte no solo fotográfico sino, musical (por los sonidos de la naturaleza) y el arte de la naturaleza por las vistas y la manera de enfocar el paisaje que nos rodeaba.

Después de esto, y de la exposición vista, lo que nos interesa saber y conocer es la importancia del patrimonio y cual es el papel que tiene en la educación infantil, pues patrimonio e infancia pueden estar completamente relacionadas ya que podemos acostumbrar a los niños a vivir, disfrutar, jugar, a través de un entorno cercano y no cercano con monumentos o paisajes, y que estos, enriquezcan todos los conocimientos de ellos. A través de esto, los niños disfrutan del paisaje, de los elementos arquitectónicos, de la pintura, escultura, del patrimonio musical, etnográfico, inmaterial (como por ejemplo leyendas de nuestra propia ciudad de Toledo, fiestas tradicionales de los pueblos, de los quintos, etc.).

En este tema también nos planteamos una pregunta.. ¿Para qué sirve la música en Infantil? y es que la música en edades preescolares tiene mucha importancia debido al desarrollo intelectual, auditivo, sensorial. del habla y motriz. No somos conscientes de que la música es un elemento fundamental, ya que el niño empieza a expresarse de manera diferente e integrarse en la sociedad. la música puede ser capaz de llegar a ayudar a los niños en lograr autonomía en cada actividad que desarrollen y sobre todo en las mas habituales del día a día y de relacionarse con los demás, ya que, el arte y la música tiene el don de acercar y unir a personas.